« Формирование интереса к урокам изобразительного искусства »
Государственная образовательная политика исходит из данного в Законе «Об образовании» определения: образование – целенаправленный процесс воспитания и обучения в интересах человека, общества, государства. Эта целенаправленность заключается и в формировании гражданской ответственности, правового самосознания, духовности и культуры, чувства любви к Родине, ответственности за её судьбу.
В современной общеобразовательной школе одно из центральных мест в развитии личности школьников занимает искусство, художественные дисциплины, способные формировать высокий эстетический вкус, развивать чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники архитектуры, красоту и богатство природы. «Искусство обучения есть искусство будить в юных душах любознательность и затем удовлетворять ее ", - писал А.Франс.
Учителю изобразительного искусства необходимо открыть учащимся радость творческого труда, выработать у ребят жажду общения с подлинным искусством, умение сопереживать.
Встреча с прекрасным пробуждает и развивает самые высокие духовные чувства человека. Важно начать развитие лучших чувств и эмоций человека как можно раньше. И с успехом это можно сделать в процессе постоянного целенаправленного обучения учащихся. Поэтому моя цель развитие изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств и понимания прекрасного.
Наряду с другими, одной из главных задач по отношению к ученикам я ставлю:
1. Создать и сохранить интерес к знаниям изобразительного искусства.
2. Научить управлять собственной деятельностью, самовыражаться.
3. Воспитать творческую и развитую личность.
4. Формировать высокий эстетический вкус, развивать чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники архитектуры, красоту и богатство природы.
Зарождение искусства.
Искусство возникло тогда, когда у человека все больше и больше появлялась тяга к прекрасному - потребность украсить все, что его окружало. Началось это давно. Наш далекий предок еще жил в каменных пещерах, одевался в звериные шкуры, охотился на зверя, чтобы пропитаться, но находилось у него время и для творчества. Он наводил узоры на предметах повседневного обихода, лепил фигурки людей и животных, выбивал на скалах целые картины. На протяжении долгого времени искусство продолжало развиваться. Каждое поколение художников оставляло лучшее, добавляло свое. И поскольку результаты такого творчества принадлежат не одному человеку, а многим поколениям людей, его стали называть “народным”.
Народное искусство того народа, которое вместе с ним прошло историю, отразило национальные черты. Материалом для творчества народного художника служило все; что его окружало: камень, кость, ткань. Более всего наш далекий предок любил дерево, потому что он жил в окружении леса. Лес доставлял и давал ему кров и пищу. Из дерева он строил себе жилье, делал все необходимое. Предметы, созданные из него руками мастера, рассказывают нам, каким художник представлял мир, как умел соединить назначение вещи с ее красотой.
Знакомясь постепенно с вещами наших предков, искусством их создателей, мы как бы заглядываем в далекий мир, узнаем о жизни и творчестве наших предков. Различия в условиях жизни нашли свое отражение в искусстве, наложили на него свой отпечаток. В процессе развития особенности сложились в традиции, которые соединили в себе самые характерные черты. Они стали все больше и больше напоминать нам ниточку, тянущуюся из глубокой древности в наши дни. В число таких особенностей входят темы орнамента, колорит, сюжет, ритмы.
Эстетическое воспитание на уроках изобразительного искусства.
Не так уж много дисциплин, на которых можно уделить внимание эстетическому и художественному развитию, воспитанию чувств. Искусство обладает огромной си¬лой, которая воздействует на человека. Им можно лечить, учить думать и размышлять, оценивать поступки, творить, воспитывать и вдохновлять. Программы по изобразительному искусству, с которыми я работаю, нацеливают на формирование оценочного суждения учащихся о жизни, себе, людях, на приобщение их к русской художественной культуре и культуре наро¬дов других стран. С помощью искусства мы, школьные учителя, можем «сеять» разум¬ное и доброе. Искусство не может воспи¬тать человека равнодушного, слабого.
На уроках изобразительного искусства мы имеем возможность говорить о красивых и некрасивых поступках, о добре и зле, об отношении человека к природе, к пожи¬лым людям, животным, об отношении к ис¬кусству, т.е. формировать внутренний мир детей средствами искусства. Так же мы можем передавать опыт наших предков детям и делать их наследниками тех духовных ценностей, которые доста¬лись нам от предыдущих поколений. А что¬бы это произошло, нужно сформировать ус¬тойчивый интерес к урокам изобразитель¬ного искусства, тягу к познанию искусства и творчества.
Но почему – то с возрастом у многих детей падает интерес создавать прекрасное, творить чудеса своими руками.
В подтверждение этому есть у поэта Валентина Берестова шуточное стихотворение:
У маленьких учеников
Спросил художник Токмаков:
« А кто умеет рисовать?»-
Рук поднялось – не сосчитать.
Шестые классы. Токмаков
И тут спросил учеников:
« Ну, кто умеет рисовать?»
Рук поднялось примерно пять.
В десятых классах Токмаков
Опять спросил учеников:
« Так кто ж умеет рисовать?»
Рук поднятых не видать.
А ведь ребята в самом деле
Когда – то рисовать умели.
И солнце на листках смеялось!
Куда все это подевалось?»
И чтобы не случилось так, как написал поэт в условиях современной практики преподавания важно наличие у учителя личностно – ориентированной направленности. На уроках изобразительного искусства я подбираю методы, приёмы и формы работы с учетом индивидуальных способностей детей, их возрастных особенностей, а также интеграции на различных этапах урока.
Формы обучения:
избегаю императивного подхода, т.е. информативного способа передачи знаний в процессе обучения, обращаюсь к мотивирующему обучению, которое базируется на совместной деятельности педагога и учащихся;
сценарии уроков выстраиваю по схеме: "прочувствовать - осознать - выявить свое отношение";
активный творческий поиск (педагога и учащихся) - основа процесса обучения на уроках;
дифференцированный подход;
формы урока: беседа - диалог, проблемные, коллективные формы творческой работы (развитие "коллективных эмоций"). Сочетание коллективной и индивидуальной работы (творческие рисунки, поделки из природного и бросового материала, и т.д. Ведь работа с разными материалами помогает выявлять способ¬ности учащихся);
комплексное использование разных видов искусства (музыки, литературы, др.).
Методы обучения:
эмоционально-художественное "погружение", (Например, детям очень нравиться изображать свое настроение.)
художественно-творческое и образное моделирование (Очень важный момент урока — работа над образом. Исходя из целей и задач урока, продумываю, что лучше применить для создания художественного образа — стихи или прозу, что помо¬гает учащимся увидеть мир по-иному, развивает у них воображение, активизирует творческий процесс. Тонко подмеченная, искусно воспетая в стихах образность при¬роды помогает увидеть волнующую пре¬лесть цветущих яблонь, зеленых лугов, бе¬лоствольных березок или пережить приход весны. Возьмем, например, отрывок из сти-хотворения «Весна»:
Весна, весна!
Как воздух чист,
Как ясен небосклон!
Своей лазури та живой.
Слепит мне очи он.
Весна, весна!
Как высоко.
Взревев, река несет
На торжествующем хребте
Поднятый ею лед …
Всего-то несколько строк, а перед нами встает зримый образ природы. Мы слышим мощный рев реки, чувствуем свежесть ве-сеннего ветра, ощущаем глубину неба, яр¬кость солнца, торжество природы. Стихи помогают учащимся передать настроение в творческой работе, а может быть, музыку, как метод стимулирования образного мышления.
Музыка — чудодейственное средство, ко¬торое глубоко проникает в душу, заставляет детей радоваться, печалиться, переживать. Да и не только их ... Представьте, что вы с удо¬вольствием смотрите балет по телевизору и вдруг исчезает звук. И нет больше очарова¬ния, настроения. Вы видите только технику исполнения танца, и вам становится скучно. Поэтому на уроках изобразительного искус¬ства желательно использовать музыкальные фрагменты. На своих уроках для создания творческого настроения использую отрывки из классических произведений русских композиторов.
На одном из уроков я спросила: «Что та¬кое музыка? Можно ли нарисовать музы¬ку?» Ответы были разные.
Про¬читала отрывок из стихотворения:
Я хочу увидеть музыку.
Я хочу услышать музыку.
Что такое эта музыка?
Расскажи мне о ней.
Птичьи трели — это музыка,
И капели — это музыка.
Есть особенная музыка
В тихом шелесте ветвей.
- «А давайте попробуем нарисовать музыку ветра, музыку дождя и музыку солнца», — предложила я. Рассказала о музыканте Э. Григе и его музыке. На уроке учащиеся слушали фрагменты из разных по настроению музыкальных произведений, а потом рисовали музыку. Названия работ звучали красиво: «Музыка моря», «Солнечная соната», «Вальс роз», «Музыка дождя», «Музыка рассвета»);
активизация воображения и творческого представления, (Игровые приемы помогают осваивать колорит, как и чтение стихов, в ко¬торых колорит уже определен. Например:
Осень желтой краской провела по лесу,
На ветвях развесив желтую завесу.
Желтою метелью замела дороги,
В желтые сугробы наступают ноги.
Покачала осень на прощанье веткой,
Уронила наземь желтые монетки.
Ни в коем случае нельзя говорить, что учащиеся должны нарисовать... Это вызы¬вает негативное отношение к заданию. Луч¬ше сказать: «Давайте попробуем выразить в рисунках свое отношение...» На такое пред¬ложение реагируют лучше. Формулировка темы урока должна интриговать учащихся. Вместо «Сегодня будем рисовать на тему «Осень» говорю: «Сегодня мы отправляемся в чудесное осеннее царство»;
сравнение и сопоставление;
импровизация;
игровое подражание;
субъективная трансформация (произвольное видоизменение тех или иных средств художественной выразительности)
Уроки изо не должны проходить скучно и однообразно. В начале каждого урока стараюсь настроить учащихся на встречу с чем-то необычным, увлекательным. В первую очередь в своей практике я пришла к необходимости перевоплотить идею “минуток чистописания” в минутки “чисторисования” - пятитиминутки, которые провожу в начале урока. Сначала просто учила делать наброски всего, что предлагали дети: животных, предметов, растений. А потом в моей практике появились пятиминутки воображения, фантазии (А что же это, если не зачатки творчества). “ Чтобы самой себе доказать действенность введенных пятиминуток в начале учебного года, я провела тестирование умений изобразительной деятельности в 5-х классах, которые только пришли ко мне: лист альбома разбивается на восемь квадратов, в каждом из которых ученик должен нарисовать какой-либо предмет, животное, пейзаж, натюрморт и, обязательно, отвлеченное понятие – настроение, мечту. В течение половины года работала на пятиминутках со всеми классами, кроме одного, оттачивая навыки и умения, используя имеющиеся и приобретаемые знания. В конце полугодия повторное тестирование по тем же заданиям в восьми квадратах наглядно показало качественный скачок изобразительных умений в классах, где регулярно проводились “пятиминутные” занятия и отсутствие больших сдвигов в классе, где они не применялись. Это дополнение в структуру урока позволяет больше дать детям, повысить его плотность, несмотря на сорок минут один раз в неделю.
